古筝的流传
自秦、汉以来古筝从中国西北区域逐渐撒播到全国各地，并与本地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，构成了各种具有浓郁本地特性的门户。传统的筝乐被分红南北两派，现一般分为九派，正如曹正所言“苍茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏办法各具特征的古筝
陕西古筝
陕西筝：陕西区域是中国筝的发源地，但如今“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有五颜六色的戏曲和民间音乐，其间传统的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝；只需在榆林区域才用筝作为伴奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦一同在榆林小曲的伴奏中出现。出名秦筝理论家、教育家曹正先生说，这便是“秦筝的余绪”。筝在榆林虽有三百多年的前史，但榆林地处偏僻，文明比照落后，筝的技艺还停留在古法演奏上，右手首要用大食两指，左手滑颤音很少，这正是筝的最早奏法。筝在陕西区域已逐渐失传，其传谱传人都无资料可寻。
20世纪50年代末，陕西秦筝学会会长、出名演奏家周延甲先生提出了“秦筝归秦”的标语，从理论研究到演奏技艺，从伴奏本地戏曲到编制秦韵特性筝曲，做了很多的作业，使陕西公民从头了解了筝。1957年，榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐会演和陕西省第三届民间戏曲汇演，并独奏了《掐蒜苔》、《小小舟》筝曲。1961年全国古筝教材会议在西安举办以及会议对陕西迷胡筝曲的一定，都对秦筝在陕西的展开起了有力的促进作用。后来出现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优良的陕西特性筝曲。西安鼓乐、秦腔和迷胡清曲等史猜中对于筝的记载，给陕西筝人以启示，又有筝名家曹正、高自成、王省吾等人的无量极力，很多筝同仁的协助，经过近三十年的实习，陕西已逐渐地恢复筝奏秦声。
陕西特性筝曲的鲜明特征，首要是乐律上的分外性和二个变音的踌躇性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。所谓偏，当然不是半个音。这两个音又踌躇不定。一般来说，是向下滑动紧靠下一级音的；其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。第三，在演奏时的左手按弦，运用大指较多，这是出于旋律进行需要而一定运用的技术。第四，特性细腻，宛转中多悲怨；大方急楚，激越中有抒情。已故出名浙派筝家王巽之先生谈古筝门户时说“陕西派多抒情”，说明晰陕西筝曲的特性特征。
山东古筝
山东筝：据《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。它的撒播首要在包括郓城和鄄城在内的菏泽区域，和鲁西的聊城区域，分外是菏泽区域的民间音乐甚为盛行，被我们称为“筝琴之乡”，出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。这两个区域的古筝教授体系不相同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大区别。聊城区域的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲首要是聊城区域临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城区域的传统筝曲未能在山东和全国规划内撒播，它的前史、传谱等尚待进一步拾掇、挖掘，故我们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽区域的古筝。
山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联络，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。其间一有些是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是；在民间常常用套曲联奏的办法来表现多周围面的音乐形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲便是作为联缀演奏的套曲，五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国盛行。其他，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演化而来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。
山东筝以前多用的是十五弦，外边低音有些用的是七根老弦，里面是八根子弦，俗称“七老八少”。演奏时，大指运用一再，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵、深重，其演奏特性纯朴古雅。
杭州古筝（浙江筝）
浙江筝：即武林筝，又称杭筝，盛行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传入建康（南京）了，至唐，则更多见诸于诗词文字。
传统的浙江筝只需十五弦，身长1．1米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，调弦定音为五声音阶561235612356123；放在桌上坐势（或立势）演奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片，如今则有所改动，筝的一致箱的长度增至1．65米左右。后岳山改为S型，弦数增至为21根（音域拓宽成四个八度，音程由D—d3）；弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不相同的系列筝弦。演奏时戴的甲片由皮套固定改为胶布固定，甲片多用玳瑁制成。演奏特征有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并学习、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴甚至西洋乐器的演奏技法；
浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇摆来演奏，其作用极似弓弦乐器长弓的演奏。严峻来说，这是在其他门户的传统筝曲中所没有的，由于在其他门户所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比照敏捷的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指”则显现了它本身的特征而有别于其他门户。我们可以明显地从《将军令》和《月儿高》这两首浙江筝曲中看到，前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸；后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。
浙江筝曲和以前盛行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深重的血缘联系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种底子唱腔，筝作为伴奏乐器在其间加花伴奏，逐渐构成了具有特征的“四点”演奏办法，从诀窍的角度来看，在其他门户的筝乐中也有所选用，但不像浙江筝用得杰出，明显的构成了一种演奏上的特征，并有了专称。“四点”办法在浙江筝中的运用常常给人以生动明快的感触，在现代创作的一些筝曲中，也常选用这一办法。
浙江筝曲和江南丝竹有着接近的联络，曲目有很多是相同的。江南丝竹亮堂、细腻、瑰丽、幽雅，在浙江筝曲中，像《云庆》、《四合满足》等比照多地保留了江南丝竹音乐前期的形状，有清香的泥土气味，“四点”办法的运用也不少，它以亮堂的音色和轻盈的节奏，速写了一幅幅江南水乡的风俗画。
浙江筝曲的另一个首要组成有些是一些优良的传统古曲，乐曲以移植琵琶曲为多，如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等，“凡十三套，无一不能”。这些乐曲所表现的体裁规划比照广，演奏办法和诀窍也比照丰盛，像双手抓筝的诀窍，在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中，已记录了双手抓筝的办法，浙江筝名家王巽之先生和老一辈蒋荫桩先生，在二十年代运用了这一办法。
浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源，故曲目的板数已突破了六十八板的体系。乐曲也由单一的乐思展开到杂乱的乐曲结构。在演奏特性上，一般节律都比照明快、流转、秀美。一同，又由于浙江筝所表现的体裁内容比照广，办法比照丰盛，因而在特性表现上并未彻底单一化。像《高山流水》一曲，各地撒播很广，而最早撒播于浙江一带，是浙江筝人在教授时的首要曲目。《高山流水》一曲是首绘景适意的作品，音韵铿锵古拙，借景抒情，可以和俞伯牙与钟子期结为知音的故事相联络。
古筝的类别还有很多，在这里只不过例举了一部分，有时间会发其余的古筝类别发布出来给大家分享一下
