不管练习什么乐器，基本功都非常重要。古筝亦是如此，如果能保证基本功的常规练习，就算一年不练曲子，你的弹奏技能也不会下降。古筝很容易上手，一般系统地学个四五年考到十级不是太难（在有指导老师的情况下），但很多业余者考完十级以后就很难再有质的提高，常有听到类似“曲子的快板部分明明反复练了很久还是存在错音多、力度弱”的问题。这很大程度上是因为基本功不扎实。
那我个人的经验是：1.坚持每次练曲子前花5~10分钟练指法，托劈挑勾、上滑下滑、单指摇多指摇、琶音扫摇移弦等等，古筝指法很多，可以随意练也可以挑自己最近练的曲子中比较多用指法来练。每次花一点点时间，完全轻松愉快。
2.示范带是要听要看的。但它有个坏处，遇到速度比较快的曲子，它总是不知不觉引导你去尝试达到它的速度。刚开始学曲子的时候，可以用带有减速功能的播放器降低速度播放。
3.我们还要经常关注别人指法和力度的选择，也不一定完全按照示范指法来弹，毕竟各人手指长度不一样。等到曲子基本拿下了，再去尝试提高速度，丰富情感的表达。能每天练琴自然最好，偶尔工作学期太忙也不要超过三天不练，每次练不一定要时间很长，完全可以利用各种零碎的时间，跟随自己的心情，让它完全融入你的生活。
4.有时间的话尽量学多点曲子。D调、G调的曲子练多了熟了，其他调子都要尝试一下，培养各种音阶的感觉，手法也不至于太单一。私人家教还好，培训机构里的老师教曲子一般就是用来应付考级，每一级可能就教个两三首。如果你真的想学好古筝，这是远远不够的。练过的曲子隔一段时间要重新拿起来练，你会有新的体会。
5.遇到瓶颈的时候，不要跟它死磕。这时候你就忽略掉它，过一段时间再来，会有惊喜的。我就常有这种感觉，这可能是一个潜移默化的过程。
6.多找了一些交流表演的机会，独奏或者合奏都好。学乐器有个很快乐的事情就是可以和别人分享你所理解的音乐。交流一下你很快会发现自己的优势与不足，尤其在合奏的时候，不管是和古筝还是和其他乐器合奏，在享受曼妙的琴瑟和鸣的同时，自己的稍快稍慢都可以很容易觉察到，独奏反而还容易忽略这一点。而且有人和你共同进步，你也会觉得动力满满。另外，学乐器和学其他的技能还不太一样，因为音乐极富灵性，所以不建议机械地套用一些技巧。我觉得还是别过于追求"高效学习"，比较功利或者目的性较强的心境容易浮躁，即使学到东西，也难以长久保有。。与其说是“高效”，不如说成“适合自己”吧。多听多练多想，用心去享受这个过程，在摸索中找到自己喜欢的练习模式，用心去享受这个过程，体验练习带给你的快乐…..暂时想到这么多。
