一、合理布置练习古筝的工夫
合理布置练习工夫是无效练习的起步和关键。
（1）按时定点：由于人的生理机能经常是遭到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习气。这样可以让古筝练习者疾速进入训练形态，从而到达省时、高效的作用。显而易见，所谓的抽空练习古筝的效果就完全相反了。
（2）时断时续：延续不连续地上课和练习是一直坚持学习进取心思形态的独一办法。连续了的学习和练习再要持续时，都需求有一个“热身”进程才干重新进入形态。这样的学习只能是糜费了少量的工夫，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因而，最节省工夫的学古筝就是：任务再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习工夫少一点都应该做到“按时定点”，“时断时续”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。
二、明白练习的目的
要想练习的既省时，又无效果，就必需明白练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫停顿，不但会令你苦恼，并且会使你因疑心本人的才能而得到自决心。
因而，在练习前应静静地考虑一下：这次练习的技术难点是什麼？要处理哪几点成绩？上课时教师的提示是什麼？乐曲所要表达的思想内容是什麼？然后，再依据你的才能和这次所练习的工夫，能处理多少成绩就处理多少成绩。这样的练习要比那种无目的地重复练习有价值得多。
三、学会默练
默练就是不必乐器停止练习。默练是依托内心体验的练习办法，其作用是十分惊人的。由于默练时没有演奏技术上的担负，因而可以完全依照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能加强乐谱的记忆力和找出本人在练习中的单薄环节，而且还能增强对乐曲的了解和丰厚音乐的觉得。
此外，默练不受地点、工夫的局限，可以随时停止练习。默练可以使你的练习到达事半功倍的效果。
四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地看法到，这重复奏了有数遍的乐段能否正确无误。错误的反复只能是养成了改不掉的坏习气。
“视谱练习”爲的就是把每个音，每个节拍，都弹的精确无误。“背谱练习”爲的是做到“胸中有数”地把乐曲潇洒自如的表现出来。因而，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时，在经过了练习前的默练后，就可以停止仔细细心地视谱练习。待视谱能完好的演奏该乐曲时，即可停止背谱练习了。爲了确保其正确性，在可以背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
五、慢练与快练相结合
在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度加快一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是卓有成效的训练办法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不依据详细状况而一味的运用慢练的办法，那就不太适宜了。由于，从实质下去说：假如把一首乐曲加快来演奏，这时它曾经成了似是而非的另一首乐曲。临时如此，不只会让练习者丧失了正确理解这首乐曲的才能，而且还会逐渐削弱他们对音乐表现的积极自动性和乐感。
正确练习办法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节拍时，就得思索正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句经过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手举措后，就应该开端用原速停止练习。只要原速演奏，才干真正了解乐曲，才干真正发现所存在的缺乏和技巧的成绩，也才干找到真正需求慢练的中央。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点细心练，慢练与快练结合练。
六、不可疏忽的左手的按颤技巧练习
在演奏中左右手拨弦发音的作用是分明的，呈现的错误也容易被发觉的，因而人们往往在练习时把全部精神都放在左右手的拨弹上。这并没有什麼错，但由此而疏忽了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。
古筝演奏中，左手恰如其分的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特征所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大水平上决议了一个古筝演奏者的艺术水准的上下。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的得到了光荣。由于左手按颤技巧和表现手法不那麼详细，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因而，在练习中必需仔细细心的揣摩左手按颤技法，决不可疏忽。
七、不要轻视演奏技巧“复杂”的乐曲或乐段
有的筝乐作品，一看乐谱就晓得其技巧比拟复杂，因而人们往往都会无视对它的练习和细致地剖析研讨。
其真实古筝曲中，一些看上去演奏技巧很复杂的乐曲恰恰是作风、特点、神韵十足的曲目，稍不留意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲普通速度比拟慢，在练习时不但要掌握好作风特点表现的左手按揉技法，还应该留意其节拍的精确，句法的出现，音色的纯洁，强弱的控制。因而，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些疾速度、鼎力度的技巧练习而已，更多的是要多增强对乐曲的作风和表现手法的剖析。
八、注重练习曲的训练
在古筝的学习中，人们往往只注重弹几首乐曲，而无视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个十分突出的成绩。
而今，由于古筝艺术的不时开展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习办法已很难顺应了，练习曲的训练也必定的成了我们进步演奏技巧不可替代的一种重要手腕。由于，练习曲普通都具有一定的针对性，经过重复的、专门的停止某种单项练习，可以从中学会、稳固、或改良某种弹奏技巧和办法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的担负，就能有更多留意力放在精确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只要经过专门的练习才干无效的克制高难度技巧的技术担负。
九、温故知新有助于不时提升
目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的景象十分普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来剖析，还是用学习效果来权衡，都可以说是得失相当的。在学习进程中，我们应该把温习旧曲作爲不时提升的一个重要手腕。温习旧曲不但可以爲我们积聚少量的扮演曲目，还可以训练和进步我们的记忆才能。更重要的是经过温习，我们可以在那些旧曲目中失掉新的领会和看法，从而在演奏的技术才能上、乐曲的了解才能上失掉不时进步。
例如：即便是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个大节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只需能掌握好节拍和按滑音音准就很不错了，而有了一定根底后经过对它重复的复习，就可以从中领会到滑音有着不同的推进速度，怎样才干使滑音的滑动进程圆润等种种感受，并能真正的看法到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏才能绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是经过温故知新才干失掉不时进步。
十、调整心思形态 学会热情练习
练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家本人练习时，错了可以重复的去矫正、去练习，在舞台演出奏则完全不一样了，基本是没有反悔的时机的。
由于舞台演出奏者的内心都会非常冲动，心思上和肌体上都比平常练习时紧张得多。平常已练习得倒背如流的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因而，我们在努力发明下台的扮演时机之外，还应留意在平常练习完好的乐曲时调整心态，想象本人正在音乐厅的舞台演出奏，练习时使本人处于扮演的兴奋形态。常常停止这样的肉体性训练不只能改善肌体的和心思的紧张形态，进步正式上演的效果，还能由于练习时肉体集中的兴奋形态进步练习效果和加强决心，以及改良自我的认识。这一举多得的事何乐而不爲呢？
